克勞德．莫內（1840-1926）為法國印象派畫家。印象派善於以層疊的細碎筆觸、明亮的原色，捕捉戶外光線閃爍的瞬間色彩印象。明亮愉悅的畫風、以日常生活風景人物為主題的特色，令印象派作品廣受大眾喜愛而歷久不衰。
2013.11-2014.2月於歷史博物館展出55件來自巴黎瑪摩丹—莫內美術館的藏品，透過5大單元：朋友與肖像畫、諷刺漫畫、光影詩篇、莫內花園與永恆莫內，呈現莫內的藝術發展歷程。此外，本展特別結合臺北植物園，營造莫內花園之氛圍，提供藝術與實境融合的新體驗！
結束前乙週下台北下著大雨，仍是人山人海。
來自巴黎奧賽美術館的藏品
圖維列海灘 Sur la Plage a Trouville (On the Beach at Trouville)
畫風景畫最難就是水文，莫內是此中高手。
1883 年 4 月，莫內借住在巴黎之西約 80 公里，瀕臨塞納河支流艾普特河（Epte R.）的吉維尼（Giverny），這個附有廣大庭院及果樹園的農家，成為莫內終生安居之地。
他在 1890 年將房子買下，1893 年將附近的地買下，並開始營建水上花園。其實，他最終的目的就是把水上花園當成戶外畫室，規劃成一個藝術樂園。
莫內選中吉維尼做為終生之家的理由，除了考量孩子們便於上學外，最重要的就是它的風景。院子前面是一大片佈滿小麥田和罌粟花田的平野，塞納河支流悠靜地流過其中，河邊盡是白楊、水柳、菩提樹和萊姆形成的樹叢。
原野盡頭便是塞納河，它猶如攤開在大地上的一面鏡子，兩岸茂盛的樹林，天空飄浮的雲彩，映射出一個深遠、朦朧的玄妙世界。 美麗的風景，加上不同神韻的光，莫內在自家的庭院前，發現了和過去漂泊各地完全不同本質的新主題。
一生中最常畫的就是他的花園。
導覽員PP老師特別以此畫說明莫內如何以對稱色彩搭配使畫作更顯立體。
1890 年，莫內把吉維尼借住的家買下後，在果樹園間種上喜愛的花，塑造成一個百花繚亂的大庭園。1893 年，進一步把花園前的土地買下，把塞納河的支流溜河（Ru R.）堵住，引水造池，並搭建了一座日式的「凸鼓橋」，水面上浮植睡蓮，岸邊種植了很多垂柳。這個庭園，成為莫內晚年創作的舞台。
莫內最晚年的作品，除了睡蓮外，還有許多可能是未完成的作品。從這些作品，我們可以發現，莫內的繪畫已達到寫實主義的頂點，與對極的抽象主義只有一紙之隔了。
莫內晚年因眼疾接近失明，最愛的日本橋重繪時無法辨色，憑標記畫出心中的記憶。
此畫令後世許多畫家得到啟發--縱使眼睛失明仍可畫出心中的畫。
相關畫作圖片、資料取自:名畫檔案http://www.ss.net.tw/list1.asp?num=165
歷史博物館印象．經典－莫內特展 http://monet.ishow.udn.com/about.php
畫評多彙整自「視覺素養學習網」等網路文章，如有侵權請告知移除。
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